El pintor y escultor quetzalteco Daniel Tucux Coyoy tiene lista una muestra de obra pictórica realizada con las técnicas de crayón pastel y acuarela sobre papel, así como esculturas en madera.
Redacción/ laprensadeoccidente.com.gt
La exposición se abre el viernes 6 de marzo del corriente año a las 18:30 horas en el Centro Cultural Efraín Recinos, ubicado en la zona 2 de Xela, -Antigua Villa Laura, cerca de los Baños Barcárcel.
El autor destaca que despues de un prolongado tiempo en el que relizó labores periodísticas, gestión gubernamental y laboró como consultor en entidades de cooperación internacional, retoma la senda del arte y presenta su obra reciente.
Una labor que viene de hace tiempo
Entrevistado el artísta Daniel Tucux Coyoy, nos cuenta que el interés por el arte inició en él desde temprana edad. Recuerda que en la sala de su casa apreció y convivió con varios dibujos y pinturas que realizó mi padre Ernesto Tucux Boj, en su juventud.
Su progenitor se formó en una academia para obreros de la construcción conocida en su época como Escuela de Arquitectura, en la que se impartían cursos para artesanos y obreros agremiados.
La tradición por el trabajo artístico en la vía paterna tuvo otra influencia en la vocación del artísta visual, su bisabuelo: una figura reconocida en Quetzaltenango.
En los libros de historia destaca el nombre de Agatón Boj, de ascendencia Maya K’iche, quien fue autodidacta. Dirigió la construcción de varios edificios históricos de estilo neoclásico. Fue maestro de obra y asístió a los arquitectos que diseñaron obras del centro de la ciudad de Quetzaltenango.
De niño, –años 1960- asistió a la Escuela de pintura de la Casa de la Cultura de Occidente, dirigida por el pintor Rafael Mora. En la escuela primaria, sus maestros contribuyeron a impulsar una actitud proactiva hacia el arte y le encausaron acciones y responsabilidades hacia el dibujo y la pintura en tareas de clase. De esa época tambien estaca su participación en obras de teatro.
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En la educación media (años 1970) el autor tuvo la oportunidad de participar en una educación artística más formal, asistió a los cursos que impartieron en la ciudad, los reconocidos pintores Rolando Ixquiac Xicará, quien había residido en París, Francia, y en Senegal, Africa; el otro maestro facilitador fue Rolando Aguilar.
En esa época, recuerda su participación en la compañía de teatro escolar, conformada por alumnos del Instituto INVO, y del INSO en donde realizó escenografías, programas de mano, diseño de carteles, murales, etc.
Fuera de las fronteras
Posteriormente viajó a la ciudad de México (1982-1988). Allá, luego de un proceso de selección ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, del Instituto Nacional de Bellas Artes, conocida como “La Esmeralda”.
Estudió por cinco años, y al final de la carrera participó en el colectivo que erigió dos esculturas monumentales: un mural escultórico de siete por catorce metros, ubicado en un “vecindario”, unidad habitacional ubicada en la calle de Agustín Delgado número 24, Plaza de Santa Cruz Acatlán, Delegación Cuauhtemoc, y otro monumento elaborado en la Playa de Puerto Vallarta, Jalisco, con dimensión de cinco por tres metros.
En Escuela de Arte Humberto Garavito
Regresó a Guatemala en donde, al inicio de los años 90. Participó en la fundación de la Escuela Regional de Arte Humberto Garavito, de Quetzaltenango. Trabajó como docente durante ocho años e impartió clases de escultura, dibujo y pintura. La escuela es de carácter oficial y pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes.
En esa década, recuerda la realización de obras pictóricas utilizando las técnicas de acrílico, acuarela y crayón pastel. Participó en varios certámenes de pintura y dibujo, en donde obtuvo dos menciones honorificas, una en la rama de fotografía y uno de escultura de la Bienal de Arte Paiz, un segundo premio en el Certamen Centroamericano,“15 de septiembre”.
En esos años también participó en varios simposios internacionales de escultura monumental utilizando madera, uno en Toluca y otro en Tultepec (ambos en el Estado de México); paraticipó en Winnipeg y Quebec, Canadá, elaborando escultura en nieve; en Córdova, Argentina, participó en el Simposio Internacional de escultura en granito. Realizó tambien, una escultura conmemorativa en la ciudad de Mazatenango, Suchitepéquez.
En su labor de proyección pública, desempeñó cargos de gestión y administración gubernamental en el Ministerio de Cultura, (de 2007 a 2015) fungió como Director de las Artes y sub director en las áreas de fomento, formación y difusion de las Artes; fue Director Administrativo-financiero, Director de Cooperación Internacional y Administrador del Complejo Cultural “Miguel Ángel Asturias” y del Centro Cultural de Escuintla.
Conceptualización e influencia en su obra plástica
El arte es la prueba concreta de la existencia del ser humano, dice Tucux Coyo, parafraseando a Luís Cardoza y Aragón. Concibe la obra creadora como la respuesta personal de cada autor a su medio y a su forma de concebir la vida.
Nuestro entrevistado cree en la obra artística que utiliza los medios técnicos para lograr un resultado estético. Cada obra conlleva un principio y una carga conceptual que la hace particular a su época, a su contexto, dice.
En la realización de su obra en artes visuales nos indica que ha buscado lograr una propuesta elaborada en sus parámetros técnico-formales como: composición, dominio del material, con un concepto o idea a destacar.
Daniel Tucux Coyoy relata que en su obra pictórica ha realizado una estilización de la figura humana, la cual ubica en diversas escenas cotidianas. Destaca la serie “Recuerdos del mar”, en donde plasmó escenas con personajes estilizados en diversos momentos comunes. Aquí interés radica en trasmitir momentos personales vividos, y que los hace particulares en mi experiencia individual, nos cuenta.
En epoca reciente he explorado trabajar la técnica de la acuarela. La serie “En la región de los pájaros” es un continuo recorrido por las dimenciones de ese material.
En la rama de pintura el autor define su producción, como FIGURATIVA. Las influencias para abordar esa corriente, cree encontrarlas en: José Luís Cuevas (México), Rolando Ixquiac (Guatemala), Oswaldo Wayasamín (Ecuador),René Magritte (Bélgica).
En la rama de Escultura, por su parte, el entrevistado considera tener un alto sentido e influencia del movimiento constructivista, sin embargo, en la temática la he enfocado a la valoración de las culturas indígenas de Mesoamérica. Admira la Arquitectura precolombina Mesoamericana, y la obra de Roberto González Goyri (Guatemala), Vladimir Tatlin, (Rusia), Antoine Pevsner (Rusia).
En la exposición que presentará en Xela: “ Ri Ya’ Kaj” – Del agua al cielo-, retoma la senda de la creación artística, la cual aspira -dice- a abordar con dedicada labor y emocionado empeño.
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